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Un an après sa sortie, un film d’animation que beaucoup prenaient pour une curiosité estivale continue d’occuper les classements musicaux, les cours de récréation et les fils d’actualité. KPop Demon Hunters, mis en ligne sur Netflix le 20 juin 2025, met en scène HUNTR/X, un groupe de K-pop dont les trois héroïnes chassent les démons entre deux concerts. Derrière ce pitch improbable se cache la plus grande réussite de l’histoire de la plateforme.
Le principe tient en une phrase : trois idoles adulées le jour, gardiennes secrètes contre un boys band démoniaque, les Saja Boys, la nuit. Ce mélange de comédie musicale et de film d’action a fait bien plus que divertir, puisqu’il a nourri des millions de reprises, de chorégraphies et de memes, au point de brouiller la frontière entre un film et un phénomène pop.
Reste une question qui intrigue autant les fans que l’industrie : comment un film refuse-t-il de retomber douze mois après sa sortie, et que révèle cette longévité sur la manière dont se fabrique un succès aujourd’hui ?
Un raz-de-marée que personne n’avait vu venir
Ni Netflix ni Sony Pictures Animation, le studio derrière le film, n’avaient anticipé l’ampleur du raz-de-marée. Lancé sans campagne démesurée, KPop Demon Hunters a franchi la barre des 500 millions de vues sur la plateforme avant la fin 2025, devenant le titre original le plus regardé de toute l’histoire de Netflix.
Le long-métrage de 96 minutes a bénéficié d’un bouche-à-oreille rare, entretenu par des enfants qui rejouaient les scènes et des adultes conquis par la qualité de l’animation. Sa bande originale a suivi la même trajectoire, certifiée double disque de platine aux États-Unis dès octobre 2025 et installée durablement dans les classements de streaming.
Ce succès n’a rien d’un feu de paille estival. Là où la plupart des cartons de plateforme s’effacent en quelques semaines, celui-ci a continué de grossir, porté par une communauté qui refusait de tourner la page. Pour comprendre cette exception, il faut regarder du côté de la musique, et surtout d’un titre devenu le véritable moteur du phénomène.
Golden, la chanson qui a réécrit les records
Au cœur de la bande-son, un morceau a tout emporté : Golden, interprété par HUNTR/X. Devenu la sortie la plus streamée au monde en 2025, il a aligné une série de records que peu de titres, K-pop ou non, peuvent revendiquer :
- première chanson d’un groupe de filles de K-pop à atteindre la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis ;
- huit semaines passées en tête de ce même Hot 100, un règne quasi ininterrompu ;
- première chanson de K-pop de l’histoire à décrocher un Grammy Award, en février 2026 ;
- Oscar de la meilleure chanson originale quelques semaines plus tard, une première pour un titre issu de cet univers ;
- 52 semaines, soit une année pleine, passées au classement Billboard des Streaming Songs.
Le magazine Forbes soulignait mi-juillet 2026 que Golden n’était que le troisième titre de K-pop à tenir un an entier dans ce classement de streaming, un marqueur de longévité exceptionnel. Le morceau s’est aussi glissé dans le top 10 des ventes au Royaume-Uni, preuve d’un rayonnement bien au-delà du public asiatique.
Un triomphe qui doit presque tout à la vidéo
Si Golden a atteint de tels sommets, c’est parce que sa vidéo était pensée pour circuler. Le refrain scandé « up, up, up » et la chorégraphie très lisible se prêtaient à l’imitation, transformant chaque spectateur en relais potentiel du morceau sur les réseaux.
Les plateformes de vidéos courtes ont fait le reste. Sur TikTok comme sur les Shorts de YouTube, les reprises de la chorégraphie se sont comptées par centaines de milliers, souvent réalisées par des internautes qui ne comprenaient pas un mot de coréen. Ce contenu participatif, non verbal et instantanément compréhensible d’un pays à l’autre, s’exporte sans barrière de langue, à l’image de ces vidéos où chacun se met en scène face caméra qui essaiment sur les mêmes applications.
Derrière les personnages, trois chanteuses bien réelles portent ce succès : EJAE, Audrey Nuna et Rei Ami prêtent leurs voix à HUNTR/X. Leur travail a donné au trio une crédibilité musicale que peu de bandes originales de films d’animation atteignent, brouillant encore un peu plus la limite entre groupe fictif et vrai projet K-pop. Le même moteur participatif alimente d’autres phénomènes, portés par des créateurs capables de fédérer des foules en direct.
Regarder ce clip aujourd’hui, c’est mesurer l’écart avec une vidéo d’animation classique : rythme, cadrage et énergie scénique y sont calibrés comme pour un vrai concert. Cette mise en scène pensée pour le partage explique en partie pourquoi la vidéo a fonctionné comme un aimant à reprises.
Une bande-son bâtie comme un vrai catalogue
La force du film tient aussi à une bande originale conçue comme un catalogue d’artistes, avec des styles distincts attribués à chaque groupe de l’intrigue. Ce tableau récapitule les titres qui ont le plus marqué le public :
| Titre | Interprètes | Ce qui le distingue |
|---|---|---|
| Golden | HUNTR/X | Numéro un mondial et récompensé aux Oscars |
| Soda Pop | Saja Boys | L’hymne entêtant du boys band démoniaque |
| How It’s Done | HUNTR/X | La chanson d’ouverture, vitrine du groupe |
| Takedown | TWICE | Interprété par un vrai groupe de K-pop |
Confier un morceau à TWICE, formation de K-pop bien réelle, a renforcé la porosité entre fiction et industrie musicale. Chaque chanson a trouvé son public, mais aucune n’a égalé la trajectoire de Golden, qui a tiré l’ensemble de la bande-son vers le haut.
La longévité comme véritable preuve du succès
La meilleure preuve de la solidité du phénomène tient dans son actualité récente. Le 31 juillet 2026, l’éditeur français Asmodee a lancé une version KPop Demon Hunters de son célèbre jeu de cartes Spot It, vendue autour de 11 $ et livrée, entre autres, avec une règle du jeu en français. Un signe que la licence vise désormais un public familial et international.
Ce lancement s’ajoute à une avalanche de produits dérivés longtemps freinée par l’impréparation des studios, les figurines, poupées et accessoires n’ayant afflué que tardivement, une fois l’ampleur du succès confirmée. Netflix prépare par ailleurs une tournée live portée par EJAE, Audrey Nuna et Rei Ami, et a multiplié les opérations événementielles, jusqu’à des soirées thématiques dans des stades de baseball américains. Le film a d’ailleurs franchi le cap des 52 semaines dans le top 10 mondial de la plateforme.
Cette capacité à durer rappelle celle d’autres œuvres d’animation qui refusent de sortir de l’actualité, comme le retour triomphal d’un autre héros d’animation plébiscité par les fans. La question n’est plus de savoir si le public répond présent, mais jusqu’où l’univers peut s’étendre.
Un deuxième film et un univers encore à écrire
L’avenir de la franchise est déjà tracé. Netflix et Sony ont officialisé, le 12 mars 2026, la mise en chantier d’une suite, avec le retour aux commandes des réalisateurs Maggie Kang et Chris Appelhans. Ce deuxième film inaugure un accord pluriannuel exclusif liant le duo à la plateforme.
Le calendrier, lui, invite à la patience. Une sortie évoquée pour 2029 a été jugée optimiste par les dirigeants du studio d’animation, conscients qu’un tel niveau d’exigence graphique ne se bâcle pas en quelques mois. En attendant, courts-métrages, série et produits dérivés devraient entretenir la flamme.
À l’annonce de cette suite, la coréalisatrice résumait l’état d’esprit d’une équipe qui se sait très attendue par ses fans.
Je ressens une immense fierté, en tant que cinéaste coréenne, de voir que le public en veut encore de cette histoire coréenne et de nos personnages coréens. Il reste tellement à explorer dans cet univers, et ce n’est que le début.
Maggie Kang, coréalisatrice de KPop Demon Hunters, à l’annonce de la suite (Netflix, mars 2026)
Le vrai enjeu se situe désormais moins dans la performance d’un titre que dans la construction d’un univers durable, capable de traverser les générations. La trajectoire de KPop Demon Hunters montre qu’un succès né sur une plateforme peut déborder largement l’écran qui l’a vu naître, et redessiner les contours de ce qu’on appelle un phénomène culturel.
